派对浪客诸葛孔明的剧情简介 (第2/2页)

竟，我诸葛村夫，扶不起阿斗，还扶不起这涉谷的偶像吗滑稽

    最后来夸一夸本作的音乐——是的，这居然是一部音乐番，没有想到吧？

    虽然名义上是偶像番，但是本作的音乐/舞台设计堪称独树一帜，和lovelive或赛马娘那种卖萌妹子的校园偶像番有着很大的区别，歌曲全都是发音非常正宗的英文欧美流行曲 电音/DJ/rap元素不说，nV主的目标也不是C位出道，而是去北美参加世界级别的音乐节。

    是的，所以这是一个一千年前的中国人带着日本人去参加北美的音乐节的故事，在这个日本文化产业视野总T向内收敛的时代里，能看到这样一部久违了的、充满世界情怀的特殊作品，还真是怪让人感动的。

    最近业界于此相类似的作品，还要数骨头社的《卡罗尔与星期二》，只是《卡罗尔与星期二》的音乐风格更偏向于R&B，好听是蛮好听，但我不太吃这种风格，而且剧情真的太薄弱了……所以最后也就不出意料的暴Si了。

    相b之下，电音流行曲 剧情强势 从头到尾都是梗的《派对浪客诸葛孔明》就显得非常能够x1睛了。我对它还是非常期待的！希望本作能打出小众市场的一篇天空吧23333

    ?这番最近不敢入，因为老师跟我们讨论，中国的文化以日式方式传播出来获得喜Ai，它还算是中国文化的传播吗？老师举了迪士尼的《花木兰》和《龙珠》的例子，弄得我现在分不清，我对这类番和电影的喜Ai，是归于对中国文化的偏Ai，还是对于番本身的喜Ai呢？我接受到的东西是中式还是日式？这部番给我带来的印象会盖掉之前的印象吗？我会不会产生错误印象？我觉得我自己思考清这类问题之前不会碰这部番，叹气。

    但是有个前提，文化不是一成不变的。文化如果不能跟别的文化碰撞交流，就会很快失去生命力，可以了解下塔斯马尼亚岛效应，跟外界隔绝后文明会退化。想只接收纯净的中国文化，其实是不可能的。

    ?哈哈，我觉得不用担心这个问题，它的答案很简单：

    像《花木兰》、《龙珠》、《派对孔明》这样的作品，还算是中国文化的传播吗？——当然不算啦。

    这些故事中虽然有很多中国文化的要素，但它们所传达的内核、JiNg神和价值观却是高度异域X的。需要注意的是，它们能够取得今天这样巨大的成功，完全不是因为外面那层壳，而是因为那个高度异域X的内核。

    此话怎讲呢？

    你会喜欢迪斯尼的《花木兰》，可能确实是收到了文化亲近的影响，但需要注意的是，它不是只在中国取得了成功，在全世界的范围内，动画电影《花木兰》极其衍生IP都很受欢迎。人们欢迎它，本质上不是因为“唧唧复唧唧”的那个巾帼英雄木兰，而是因为迪斯尼讲了一个好故事。

    《龙珠》也是，它不仅在中国，在日韩、南北美、欧洲甚至非洲都很有人气，这是《西游记》的功劳吗？不是，这是鸟山明、少年周刊jump和日本动画工业共同创造出的成就，毕竟，大家提到《龙珠》的时候，想到的梗永远不是“大师兄，师傅被妖怪捉走了”，而是“哼，你这个战斗力为五的渣渣”，不是嘛？

    那么，我们要因此而放弃对番剧和电影的喜Ai吗？这个我觉得大可不必。

    首先，你应该相信自己的审美品味。你会喜欢这类作品，说明人家确实做得挺好，既然人家确实做得挺好，那我们好像也没有理由来埋怨对方呀。

    其次，如果我们担心自己产生错误印象，那我们最应该做的事情，不是避讳别人创作的“和中国文化有关的文艺作品”，而是好好地学习本国的历史文化。因为错误印象不单单存在于异国的文化产品里，而是存在于你目之所见的每一个角落：广告、网文、游戏、流量IP、电视剧、同人二创、网络讨论、民间的以讹传讹……它不是你不接触就可以避免的东西。

    既然如此，g脆就换一种心态来接触它们好啦，通过这些后世的改编和细说来挑起你啃下整本《三国志》的兴趣，这才是打开文艺作品的最好姿势嘛。

    最后，文化这个东西嘛，流动X越强，生命力越强。一百年前我们就在讲“师夷长技以制夷”了，这句话在当下文艺创作领域变得格外地适用。化用西方发达国家的创作经验和方法论，讲好《流浪地球》、《罗小黑战记》、《地久天长》这种新时代的中国故事，不就是我们今天文化政策的整T导向嘛